Картины художницы из города Геленджика Краснодарского края Татьяны Керман — это сплошное признание в любви южной природе. Не только пейзажи, но и натюрморты, жанровые картины наполнены морем и небом, теми светом и цветом, какие бывают только в южных приморских городах.
Работа «Ожидание лета» вдохновила редакцию журнала на создание обложки журнала об экономике мечты — жизни в теплых солнечных регионах Юга. А Татьяна Васильевна Керман, член Союза художников и Союза дизайнеров России, педагог с более чем 40-летним стажем, стала персоной рубрики «Гении места», где редакция рассказывает о творческих людях, которые меняют мир и делают его лучше.
Всю свою творческую жизнь она не только пишет сама, но и учит других видеть мир глазами творца. В народную студию, которую она возглавляет, приходят люди самых разных возрастов и профессий. Для них уроки живописи становятся чем-то большим, порой заменяя работу с психологом и почти всегда заставляя заново знакомиться с самим собой.
С кистью по жизни
Она рисовала, сколько себя помнит. В начальных классах школы учителя постоянно делали замечания девочке Тане, которая постоянно что-то зарисовывала вместо того, чтобы слушать. При этом ребенком она была стеснительным до крайности и поступать в художественную школу, только что открывшуюся в Геленджике, боялась.
— В итоге я оказалась там благодаря маме: она взяла мои работы и принесла в школу. Директор Виталий Карпович Самойлов, замечательный педагог, предложил зачислить меня сразу в третий класс. Я закончила художественную школу с отличием, а с учетом того, что это был первый выпуск, мне вручили свидетельство об окончании школы под номером один, — рассказывает Татьяна Васильевна.
Выпускаясь с факультета художественной и технической графики Кубанского госуниверситета, она думала: вот сейчас начнется та самая жизнь «свободного художника», о которой мечталось. Но оказалось, что судьбы другие планы.
— Мне казалось: ну ничего, поработаю немного и уйду в «свободный полет». В итоге осталась в школе на 30 лет, была заведующей художественным отделением. Потом еще 13 лет — в институте искусств. Так и вышло, что вся жизнь оказалась связана с преподаванием. Но, видимо, так было надо. Я искренне рада тому, что многие мои ученики стали профессиональными художниками, дизайнерами, искусствоведами и сейчас работают в Москве, Санкт-Петербурге, других городах страны.
Конечно, преподавательская деятельность занимает большую часть времени. «Но я все равно продолжаю писать, потому что иначе нельзя, иначе я не смогу преподавать, не увижу в работе учеников то, что должна увидеть», — говорит художница.
Южное звучание цвета
Главный герой картин Татьяны Керман, безусловно, Геленджик с его многообразием красок, соленым ветром с моря, роскошными пионами и ирисами в садах и палисадниках.
— Конечно, место, где живет художник, накладывает отпечаток на его работы. Картины южных художников всегда отличаются чистотой цвета, вот этой синевой, прозрачностью воздуха. У живописцев из средней полосы России совсем другие цвета — там состояние самой природы совсем другое, поэтому отличается и пейзаж. А наша южная цветовая палитра более чистая. Это наше чистое небо, синее море, наши закаты и вот это соприкосновение неба и воды, бесконечная даль уходящая — все это, конечно, очень привлекает и часто проявляется в работах художников.
Мы с моими учениками-студийцами каждый год по месяцу ходим по интересным местам Геленджика, проводим пленэры, потом по этим этюдам, наброскам уже в студии они пишут картины. Может быть, рельеф наших гор и сама береговая линия в районе Геленджика не такие разнообразные, но мы всегда стараемся находить какую-то изюминку, какой-то новый мотив, — рассказывает Татьяна Васильевна.
Сейчас ее картины постоянно выставляются в одном из городских арт-кафе с говорящим названием «Чай, собака, Пастернак», а также на выставках, которые проводит региональное отделение Союза художников России. В одном краснодарском музее можно увидеть и работы ее учеников — участников Народной студии изобразительного искусства имени С. М. Волнухина, которую Татьяна Керман возглавляет уже более 10 лет.
Преодолеть «комплекс отличника»
В ее студии занимаются косметолог и парикмахер, искусствовед и завмагазином, преподаватель детского центра и научный сотрудник «Южморгеологии», молодежь и люди, как сейчас принято говорить, «серебряного возраста».
«Я всегда говорю: для вас важен не результат, не нужно пытаться встать вровень с великими художниками, у них мы можем только учиться. Мы рисуем ради удовольствия, ради самого процесса. Был просто белый лист, просто кусок материала — и вот у нас уже появляется и трехмерность пространства, и воздух, и смысл. Такое погружение в свою работу — это своего рода психологический сеанс, работа с собой настоящим, это возможность высказаться именно так, как ты хочешь», — говорит Татьяна Керман.
Для нее нет «неспособных» учеников — Татьяна Васильевна уверена, что творческое начало можно разбудить и вырастить практически в каждом. Просто кому-то это дается легче, а кто-то со временем просто забывает о своем внутреннем творце.
«Знаете, с кем работать сложнее всего? С состоявшимися, успешными людьми, когда у них что-то не получается. Им мешает эта их амбициозность, привычка быть во всем на высоте. Но ведь творчество — это совершенно другое, здесь нужно перестраиваться, быть готовым как к победам, так и к поражениям. И если удается это сделать, преодолеть этого «внутреннего отличника», снова стать просто учеником, то получается выйти на какой-то новый уровень», — убеждена художница.
